观看的个人视角与影像呈现的多重可能
――临沂摄影四家展序言
策展人/刘树勇
以“观看与呈现”为主题，我希望通过强调每个摄影师对于现实世界独立的观看视角与多样化的影像视觉表现形态，来描述临沂四位摄影家提供的四个不同的影像文本，以尽可能完整地呈现临沂地区摄影发展的多元性与丰富性。
作为一个资深的老摄影家，李百军的《临沂人》是一组典型的传统纪实摄影作品。他以自己的家乡沂蒙山地区作为长期关注和影像采集的区域，持续记录了自上个世纪七十年代以来这一地区人民的日常生活形态与社会变迁。这组影像最为动人之处，在于向我们呈现出了开革开放以前，也就是中国前消费时代人们那种纯良、朴素、甚至有些无辜的表情，同时也向我们展示出中国现代化/城市化历史进程当中这一地区渐次发生的各种微妙的变化。他的影像所涉及的时间跨度、相对集中的区域与人群、及相当丰富驳杂的生活细节，足以构成一幅近四十年来中国历史发展的影像长卷。我们不仅从中可以找到国人许多重要的生活记忆与历史记忆，我们还可能通过他的影像看到国人是如何在一个不长的历史跨度当中变成了今天这副模样儿。
韩勇的《城市的皮肤》，没有像中国的大多数纪实摄影家那样去简单直接地表现当代中国城市化进程当中迭次出现的各种新鲜事物，而是以他对外部空间存在的色彩构成的敏锐感觉，去发现和表达城市内部丰富的肌理。跟大多数中国的纪实摄影家不同，他的影像当中没有过多的叙事性。他的这组影像基本上是一些有关城市局部场景的状态性影像。他通过这组色彩斑斓的非常细节化的影像，揭示出临沂这座古城由乡村形态向现代城市化过渡时期所呈现出来的混杂而独特的面貌，从而为我们展现了纪实摄影向前延伸所呈现出来的另一种影像的可能性。
梁东的这组《一个人的漫游》，以一种相当主观化的视角，向我们描述了摄影师自己在不同城市中游走、巡睃的种种独特的个人感受。这组影像已¾?不再具有现实记录的属性，对象世界也不再作为影像内º?的主体，相反，摄影者在影像当中显示出来的那种个人对于外部世界的疏离感和冷漠感成为了影像最为重要的内容。这组影像实验不仅向我们显现出摄影语言另一重的可能性，更重要的还在于，它将个人的内心世界也看作是现实世界的重要组成部分予以影像化的表达，从而深化和拓展了摄影所可能探究的区域。
王相东的《残梦》则是一组具有观念表现倾向的影像作品。他选取一些山水花鸟的影像素材，借用中国传统花鸟»?的图式和折扇、团扇的形制格局，通过后期数字影像像处理技术，制作完成了这些充满古代文人»?趣味的影像作品。他是在做着一场不愿醒来的古代梦。在这个梦境当中，残花寥落，风萧雨瑟，秋草扶疏，空山渺远。他以一种远离现实沉迷古代文人生活趣味与审美趣味的方式，显露出他对现实空间的不认同、不苟同。你也许会认为他是在逃避现实远离现实，其实这种逃避本身，正是当下中国现实社会当中一个数量众多的人群选择的生活姿态，理应引起我们的特别关注。